Marcus Rothkowitz se nejspíš narodil jako rabín. Jeho
rodiče to pro něj také plánovali. Nenávist k Židům ale celou rodinu
vyhnala do Spojených států, kde se židovství také moc nenosilo. Tak se stal malířem.
Do konce života však zůstal spojen s duchovnem a vzpomínal, kolik pogromů
zažil. Mark Rothko byl geniální tvůrce zobrazující nezobrazitelné.
Věděli jste, že v původním desateru je přikázání, které
zakazuje zobrazovat boha? V každé synagoze je místo, kde je umístěna tóra.
To nejdůležitější v celém prostoru. Přesto je ale většinu času skrytá za
tzv. parochetem, což je zdobený závěs, za nímž se skrývá tajemství, které lze
spatřit jen v nejsvatějších chvílích. Možná, že Rothkovy obrazy jsou
takovým závojem, jsou nádherné, ale to nejpodstatnější se skrývá za nimi.
![]() |
| Mark Rothko |
Rothkovy obrazy už nejspíš nikdy neuvidíte. Tedy rozhodně ne
v takovém množství. A nyní jsou jen pár kilometrů od Prahy, ve Vídni,
která kdysi bývala centrem avangardy a moderního umění. Pak přišel zlom, kdy se
vytvořily seznamy tzv. zvrhlých umělců. V roce 1937 se konala první
výstava zvrhlého umění v Mnichově a vedle sebe visely skvosty od Marca
Chagalla, Pavla Picassa nebo například Oskara Kokoschky, který dokonce
namaloval autoportrét s názvem Portrét zvrhlého umělce. Davy stály fronty,
aby se mohly vysmát prvním abstraktním obrazům, které na světě vznikly. A
nakonec skončily v ohni (pokud tedy nacisté nespálili jen jejich kopie,
aby si vydělali prodejem originálů, jak někteří dodnes doufají). Celá výstava
byla dokonalou ukázkou propagandy. Sekce jako Zjevení židovské rasové duše,
Pohana německých žen, Ideál: kretén a děvka, Vědomé záškodnictví, Bilance
židobolševismu, Němečtí rolníci očima Židů, Jak vnímají duševně nemocní realitu
nebo Šílenství jako inspirace jasně vykreslovaly umělce jako šílence či zákeřné
Židy.
![]() |
| Výstava zvrhlého umění |
Autoři děl nesměli malovat a hrozily jim tresty. Taková atmosféra vytvořila zlom, který vedl k tomu, že se centrum tehdejšího umění přesunulo z Paříže a Vídně až za oceán do New Yorku. Evropa přišla o své nejlepší umělce, kteří utekli, nebo zemřeli v bojích či v koncentračních táborech. To změnilo svět umění takový, jaký do té doby existoval. A Spojené státy toho uměly využít.
Rothko se do Ameriky ale dostal mnohem dříve. Jeho rodina
emigrovala už v roce 1913, když mu bylo deset let. Nicméně americké
občanství získal až v roce 1938, na poslední chvíli. Přesto atmosféra té
doby dala velkou šanci židovskému migrantovi odněkud z Ruska, bůh ví
odkud.
Rothko prošel velkým uměleckým i duchovním vývojem. Jeho
díla se stávala čím dál víc abstraktní. Zažívá však velké úspěchy a stává se
velice uznávaným malířem. Malířem se spoustou vrtochů, tvrdohlavě vyžadující
přesné umístění a nasvícení svých děl. Možná by byl nejraději, kdyby jeho
plátna nikdo neviděl. Například v roce 1958 už jako slavný umělec dostal
nabídku vytvořit výzdobu kavárny v Seagram´s Building v NewYorku. Obrovská
příležitost, navíc výborně honorována. Rothko se nechal zviklat a vypracoval několik
obrovských pláten. Dodnes se diskutuje, proč vůbec nabídku přijal. Možná proto,
jak sám řekl: „I hope to ruin the
appetite of every son of a bitch who ever eats in that room.” Když ale
nakonec viděl svá plátna v jídelně, všechny je koupil zpátky a odmítl se
projektu účastnit. To o jeho nátuře vypráví mnohé.
Rothko ovšem navzdory svému úspěchu trpěl depresemi, což se
později ukázalo na jeho dílech. Po tom, co ho opustila žena, navíc se zhoršoval
jeho zdravotní stav, našel ho v roce 1970 jeden z jeho asistentů v ateliéru
na podlaze s podřezanými žílami. Bylo mu 66 let. Nikdy se tedy nedožil
otevření svého největšího díla, v nějž vkládal své naděje. Vytvořil totiž
v Houstonu kapli, která měla být věnována lidem všech náboženství i
životních filosofií. Její otevření se také zúčastnili zástupci všech
největších. Dodnes zůstává prostorem pro meditaci a přemýšlení.
Když vstoupíte do Kunsthistorische museum ve Vídni, nejspíš
si uvědomíte, proč nejspíš byl Rothko tak přísný na prostory, v nichž se
vystavovala jeho díla a také proč asi nechtěl, aby se na ně dívali všichni. Kýčovité
prostory galerie totiž nedodávají Rothkovým obrazům příliš důstojnosti. Přesto
je ale nutné říct, že s nimi bojují a vyhrávají. Jde totiž o něco
ohromného.
Rotho sám radil, že nejlepší vzdálenost pro studium jeho
díla je 34 cm. Bohužel galerijní zátarasy vám takovou možnost nenabídnou.
Nejspíš je to dobře hlavně kvůli rodičům, kteří si pro sobotní výlet s dětmi
vybrali právě návštěvu galerie a teď se snaží svým ratolestem zabránit v tom,
aby je nezabil padající Rothko.
Šla jsem, co nejblíž to šlo.
Dívat se za, dívat se za.
Najednou se z plátna vynořilo tisíce rukou, které mě
tahaly za vlasy a vtahovaly dovnitř. Tíha padajícího vesmíru mě tlačila k zemi,
možná proto jsem se neodvažovala ani zvednout zrak, abych viděla, co všechno
najednou musím nést na svých bedrech. Stejně by to nepomohlo, protože jsem
viděla jen jakoby přes kus látky. Sice něco prosvítalo skrz, aby moje oči
nedokázaly jasně rozpoznat všechny tvary.
Děsila jsem se odhrnout závoj a vidět, přesto jsem věděla,
že je tam vzadu něco, co prostě vidět musím. Je tam něco, co změní všechno,
něco, co má odpověď. Pevně jsem se zapřela o vrzající parketové podlahy
galerie, smotala strach do malého klubíčky a pevně se zpříma podívala.
Klid.
Ticho.
Mír.
To všechno tam bylo. Bylo mi najednou tak úzko z pravdy,
kterou jsem zahlédla a zároveň tak nádherně, že jsem cítila, jak mi po tváří
kanou slzy, které vyplavovaly z očí všechen klam, který se v nich do
té doby usadil.
Obrazy, které by se daly popsat vlastně jako krásné, by byly zrazeny, kdyby je kupovali boháči jako své dekorace. Mám červený gauč, pořídím si ten rudý čtverec od Rothka! V obrazech je totiž obsažena veškerá lidská tragédie, celá lidská historie se všemi pády a vzestupy lidství. Přiblížit se k plátnu a moci nahlédnout je tak intimní zážitek, že si říkáte, že tohle přeci nemůže viset v galerii. Na to se nemohou dívat všichni ti lidé spolu se mnou. Rothkova díla odhalují nejzákladnější lidské emoce a ony pak nahé visí těsně před vámi a jsou všem na očích. Tohle musí mít člověk ve své vlastní galerii. Celý život na jeden obraz.
Rothko byl silný kuřák, což mu způsobilo zdravotní problémy, rozvod s manželkou a deprese nepřidaly celé jeho situaci. V době, kdy nastupoval pop art byl se trápil v nejhlubších záhybech své mysli. Pop artu nerozuměl, nechtěl mu rozumět. Pro něj bylo umění něco mnohem hlubšího. Nebylo to o něčem, co je teď a tady, ale o tom co zůstane navždy.
Obrazy, které by se daly popsat vlastně jako krásné, by byly zrazeny, kdyby je kupovali boháči jako své dekorace. Mám červený gauč, pořídím si ten rudý čtverec od Rothka! V obrazech je totiž obsažena veškerá lidská tragédie, celá lidská historie se všemi pády a vzestupy lidství. Přiblížit se k plátnu a moci nahlédnout je tak intimní zážitek, že si říkáte, že tohle přeci nemůže viset v galerii. Na to se nemohou dívat všichni ti lidé spolu se mnou. Rothkova díla odhalují nejzákladnější lidské emoce a ony pak nahé visí těsně před vámi a jsou všem na očích. Tohle musí mít člověk ve své vlastní galerii. Celý život na jeden obraz.
Rothko byl silný kuřák, což mu způsobilo zdravotní problémy, rozvod s manželkou a deprese nepřidaly celé jeho situaci. V době, kdy nastupoval pop art byl se trápil v nejhlubších záhybech své mysli. Pop artu nerozuměl, nechtěl mu rozumět. Pro něj bylo umění něco mnohem hlubšího. Nebylo to o něčem, co je teď a tady, ale o tom co zůstane navždy.
Nic, nic nedokáže popsat pocit, který máte, když vidíte Rothovy
obrazy. Jeďte do Vídně, než bude pozdě.
P.S. Byly tam čtyři lidé, kteří se na to podívali a prohlásili: „To bych
namaloval taky!“ Jo? No tak to zkus!

